非遗里的“江苏”：演绎新时代的苏风雅韵

寻访“方非一式，圆无一相”的紫砂，体验“古傩遗响，梨园奇葩”的淮剧，探索“绣成安向春园里，引得黄莺下柳条”的苏绣……五一期间，大型文化节目《非遗里的中国》走进江苏，带领观众领略江南文化的厚重与雅致。寻常巷陌，人间烟火，地域文化符号化为生动可感的视听语言，艺术元素融合贯通为沉浸式审美场境，将摇曳生姿、流光溢彩的江苏非遗故事娓娓道来。

以发展理念推进传古开新

非遗是物质文明与精神文明交汇共生的文化精髓，是中华民族实践创造的智慧结晶，是中华文化中的瑰宝。“非遗”传承不仅要保护和传承好固有的、经典的文化遗产，更要以发展的理念彰显“时代性”，将非遗与科技、文旅等充分结合，推动新时代的文化建设。

科技赋能传统技艺，焕发了非遗文化的当代活力。人称“姑苏绣郎”的85后小伙张雪打破苏绣“传女不传男”的传统，与清华美院信息艺术设计系副教授米海鹏合作，首创国内第一幅“非遗+科技”的动态交互苏绣作品《锦绣兰蝶》。“会动的苏绣”融入形状记忆合金材料、感光油墨、感温交互等技术，用三维立体绣营造出花开蝶舞的意境。苏州的“青铜失蜡法”不仅可用于青铜器锻造，还能变身为“熔模铸造法”，用于制作涡轮等航空航天领域零件。非遗+科技、非遗+舞蹈、非遗+旅游……每一项非遗技艺都赋予富有时代气息的创新展示，每一个非遗故事都饱含着匠心巧运的生活质感。非遗在传“古”中开“新”，释放了潜在的生产力，打开了“非遗未来”的无限可能。

以艺术融合激活文化经典

多种艺术元素的跨界融合、叠加互补是文化节目形式创新的重要手段。诗词、音乐、戏曲、舞蹈、影视、动漫等各类艺术形式的“多模态”组合，立体建构新的视听文本，多方位作用于观众感官、情感与心理，既活化了传统文化经典，又构筑了新的审美意象与艺术世界。

《非遗里的中国》将非遗文化、实景创演秀相结合，将多重元素融入淮剧、苏绣与宜兴紫砂陶制作技艺秀演，在现实空间中营造如梦似幻的视觉效果。《绣江南》将绣绷上的竹林山水幻化为桃源仙境，结合舞者的飘逸身姿，实现“绣”“舞”合一。《小镇有戏》突破传统的戏曲舞台概念，带领淮剧走进江南小镇的文旅实景，高速摄影与穿梭机营造动静相宜、张弛有度的视觉冲击感，在缠绵悱恻的戏声余韵、随风飘荡的芦苇中尽显淮剧之美。《相承》将音乐、茶道、花道等元素融入宜兴紫砂陶制作技艺秀演，采用超比例拍摄等表现手法展现紫砂壶小乾坤大、承古开新意的意蕴。非遗题材的视听创新，使文化经典焕发新光彩，实现了与当代观众的情感联结。

以丰厚意涵诠释中国智慧

在致敬传统、刻画匠心之时，以视听语言活化优秀传统文化，让非遗“时尚”起来并形成风潮，进而让中国精神、中国智慧抵达观众，当是文化节目的旨归。观众在轻松愉悦的视听体验中感悟中华文化精神，在传统文化符码构建的想象性空间中唤起文化记忆，最终方能实现文化认同与文化自信。

《非遗里的中国•江苏篇》多维讲述非遗传承人、创新应用人与他们背后的故事，在创意、创新、创造中熔铸中华文化的思想观念、人文情怀，夯实了非遗内蕴的精神价值。紫砂陶制作工艺繁复精湛，经百年洗礼成就独特气韵，“美以致用，和而不同”“温润如君子，廉洁如高士”是中国文人寄寓紫砂的精神追求。杂技表演惊、难、奇、美，十年磨一技，靠的是守艺人不懈的坚持与坚守，展现的是中华民族吃苦耐劳、艰苦奋斗的传统美德。蚕丝制作的绒花蕴含着古人勤俭节约的智慧，淮剧与生俱来的创新特质彰显着自强不息、刚健有为的民族品格。拥有1700多年金箔生产史的南京，集中了世界60%的金箔产量，手艺传承结合新材料应用、新科技研发，古老的非遗技艺如今领跑世界。千锤万锻成一箔，方寸毫厘之际是中国精神、中国智慧。

与非遗相约，是回眸历史，更是迈步向前。生产性保护、创新性发展，民间审美与大众生活链接，接地气、慰人心的视听新修辞，非遗里的“江苏”既凸显地域特色，又是“何以中国”的生动样本，“日日新，又日新”的无限活力倾心演绎出新时代的苏风雅韵。（作者：中国人民大学艺术学院副院长、教授，首都发展与战略研究院研究员 顾亚奇）

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