声乐技巧在声乐表演艺术中的影响分析

声乐是一种比较独特且发展历史相当长久的艺术类别，要探本穷源的话，甚至可以从我国唐代的诗词以及古时候喜剧的出现开始说起。由于中国的社会一直处于不断进步和发展的历程中，声乐也是历经了好几百年的时代变迁和历史传承，慢慢地演变成了当下社会生活中大多数人们非常熟知的一种艺术类别，并且已经变成了很多人们日常生活当中不可以缺失的一个部分，也受到了我国社会上各行各界的追捧和喜爱。欢悦声乐的展现，能够促使人们在赏析音乐的环节中把自身最为真切的感情融入到其中，同时在解放精神情绪的阶段内会更好地提升自身的美学水平。在演绎歌曲的环节中能够正确的认知和凸显声乐的技巧，那么就会使得这首歌更具有深厚的含义，也可以使得声乐的作品有了一个新的魂魄。

一、声乐技巧的相关概述

声乐的表演艺术同级别的艺术存在很显著的差别，声乐艺术最关键的是借助人的嗓子来发出声音，这就决定了声乐比其它种类的音乐展示更为困难。从语言方面来分析声乐的技巧，那就可以把它称作是人类声音和语言的有效融合，但假设从艺术的角度出发，那么合理地运用声乐技巧是能够促使声乐的表演能力大幅度提高的。声乐表演的成功与否都离不开恰当地使用声乐技巧，依照不一样的表演著作来讲，负责表演的人员都必须要有一个正确的辨别能力，从而择选比较符合的技巧，这样就能够使得有关声乐表演作品充分地展现自身的魄力和魅力。

表演者在演绎的过程中，借用的发音技能来帮助自己完善作品的完整性就被叫做是声乐技巧，在表演过程中使用该技巧能够在很大程度上使得作品的表现方式和具体内容更加地丰富多彩。在使用过程内，一个人自己本身的声调和声乐技巧的有机融合，就会使得语言和音调的高度结合，在这种技能的操控下，可能使得听众更容易产生感情上的一个共鸣，从而使得表演作品的情绪情感能够传达到位。假设说在表演者进行表演的时候，只是纯粹地表达情感而忽略声乐的技巧，那么是不可能把作品完美地展现到观众面前的。借助合理且科学的技巧使用，那这场表演就完全可以让演绎者精确的把控展现方式，通过恰当的发音手段，促使作品的情绪情感在表演舞台上更好地展现出来，从而给台下的听众们提供非常舒适的观演。同时，声乐技巧也能够协助表演者更好的琢磨透演奏曲中包含情绪情感，进而深入感知到作者的用意。

二、声乐技巧在声乐表演艺术中的重要性

（一）用声音的快慢更好地表现声乐作品

在表演声乐作品的时候，最基本的要求就是必须要具备良好的节奏感，而且演唱的速度也必须要有节奏感，这两个基本要求也是促使声乐表演将作品更深入了解的基础。只有当演唱者完全地了解了声乐技巧，在切实的表演当中能够熟练地使用该技巧，同时把自身丰富的情绪情感加入到作品当中才会让声乐作品的内涵完全地展现到观众面前。然而，身为演唱主角，在声乐的技巧表演过程中要怎样才可以恰当地把控好唱歌时的声调、速度、字词的清晰度等，这就依赖于演唱者在全程表演中都要时时刻刻关注自己唱歌时声调的流动感，同时也要确保在表演的整个阶段内整体的声音都是非常饱含感情的，这样才会使得声乐作品的价值以及深层内涵有效地展现出来。假如说表演者在演唱中没有使用这些技巧，那就会使得他们的声乐表演非常的无力，给人一种空洞且呆板，甚至可以说没有任何的艺术价值和艺术美感。在具体的声乐表演中，特别是那些节奏稍微快一点的作品，表演者更要发挥自身熟练的声乐技巧，在关注到作品的整体旋律和流畅性的同时，也要确认自身气息的稳定，要依据作品的快慢节奏来进行表演，且不能抢拍或者是说整个节奏都是一个调。所以，在声乐表演艺术作品的时候，表演者要通过声乐技巧的运用来确保该作品的层次感和节奏感都正确，从而将最好的艺术作品呈现到人们的眼前。

（二）利用音色技巧塑造声乐作品中的艺术形象

声乐技巧当中有一个名词叫做音色，它指的是演奏者自己本身所具备的声音特点，用通俗一点的话来讲就是音品或者音质。对于声乐表演艺术作品来讲，它要通过演奏者熟练地把控了声乐技巧后才能凸现其艺术特点，熟知声乐当中音品技能的运用，并且观众对于声乐作品内音色的点评语言都比较的抽象化，设计的纬度比较广泛，可能是观众对于演唱中声音最直接地感触，也可能会是观众对于作品从感知到的感情的传递和拓展。身为一名声乐作品的演唱者，只有当确切地掌控了声乐中音色的技能，凸显自身的音品特征，才会让观众记忆犹新，才会使得美好声乐艺术作品得到广阔的流传，促使更多的人们获得美的体验。此外，演唱者在运用声乐技巧的过程中，也是需要依照不同声乐作品的特点在不同的场景中进行表演，例如，在那种比较大规模的欢庆的节日当中，演唱者就应该使用比较有弹性的音色技巧，但在那种较为严肃、肃静的场面中，则就应该选取暗淡且深沉的音色技巧。就此也就说明了，演唱者对于声乐技巧中音色技能的巧妙利用是使得声乐表演艺术更加活灵活现的重要方法。

三、声乐技巧对于声乐表演艺术的影响

（一）通过音色技巧塑造更全面的艺术形象

声乐表演中的音色同演唱者自身的声色特征是息息相关的，其同样是声乐表演艺术过程中最不能缺乏的一样表现手段。声乐演唱者的音色能够为观众提供最为直白的感触从而促使人民得到更加充分的情绪认知。在对一位声乐演唱者自身音色开展测评的时候，测评者最常见的方式就是借用和谐来凸显对演奏者声色的大力表扬和赞美，因为和谐的音色最能够使得听众体会到声乐表演作品的美感。在对声乐作品开展具体的表演过程中，演唱者一般会按照具体的作品之间的差别来选择最为合适的音色技巧，比如想要使得作品听上去很快乐、欢乐，那么通常演奏者发出的就是较为高昂的音色，那如果是为了表述悲怆、落寞的情感，那么一般就是比较沉闷闷地音色了。这就说明，合理地运用声色技巧当中的音色技能，是可以促使声乐作品中蕴含的情感充分地展现出来的，而且以声乐作品为根基而塑造出来的作品更会有一个完美的艺术形象。

（二）通过节奏把控呈现更优秀的艺术效果

在声乐的具体表演中，声乐表演作品内所包含的情绪情感都能够通过作品得到节奏感表现出来。在学习和训练声乐技巧的时候，演唱者必须要加强自身对于把控节奏感的能力，一般情形下，具有高价值的音乐艺术作品自身就存在很高程度的节奏感，在开展演唱的时候，演唱者必须要将作品中具备的特点和力量展现到极致。如果想要把艺术作品内的韵味更好的演绎出来，那么演唱者一定要非常熟练地把控有关作品的该有的节奏和速度，在具体的过程当中要使得观众能够很明确地捕捉到该艺术作品的停顿感和节奏感，这种声乐技巧的熟练运用能够帮助演唱者提高整体的声乐表演品质，同时也是其升到大师级别演唱者的必经之路。在演示声乐艺术作品的阶段内，演唱者应该确保每一个作品里面的每一个音调都是饱含丰富的情感和情绪的，这样就能够让该作品中的艺术价值和艺术美感完美地呈现出来。假设演唱者的声乐技巧根本就没办法迎合不同艺术作品的要求和标准，而且在演唱时全程都是平缓无波澜的，那就会使得这场声乐表演看上去相当乏味、单调、呆板甚至空洞，质量的直线下降甚至会给观众留下不好的印象，很大程度上就阻碍了艺术作品价值的发挥，就像是该作品直接没了生命一样。但是，针对部分需要快节奏的声乐艺术作品来讲，假如演唱者不能沉稳地掌控作品节奏，就会促使艺术作品的连贯性以及律感大打折扣，或许还可能出现拍子太紧凑以及抢拍的状况，于是就使得该声乐作品的整体旋律感毫无美感可言，更别谈什么艺术内涵了。所以说，在开展声乐演绎的时候，有关负责人一定要提升自己的声乐技巧，让作品的流动感和旋律感发挥到顶端。想要更深入地提高演唱者的节奏把握能力，那就可以把声乐艺术作品按照具体的内容进行分门别类，以小单元为主，这相当有利于提高演唱者的声乐技巧，而且能够使得观众得到比较好的体验感。

（三）综合利用声乐技巧展现作品艺术风格

不一样类别的艺术作品所具有的风格也是相当不一样的，在创作艺术作品的时候，当下的社会环境和背景、审美标准和规格、人文风俗和习惯都会对作品的风格产生或多或少的影响，这就促使其在表现方式上展现了多元化的特点。所以，想要把有关声乐艺术作品更为全面地表现出来，那么演唱者就应该要更加关注声乐技巧的实际运用，按照不同类别的作品风格转换表演方式，巧妙地把控技巧运用程度，借助不一样的吐字和咬字的模式、呼吸方式或者发声方式，多角度对艺术作品开展演奏。比如，中国南方和北方由于地域的差别导致了艺术作品的风格有着很大的差距，北方音色偏向于欢快，给观众得到感觉就是高昂，而南方则会更偏向于温婉和细腻，观众更多的感觉会是柔和和舒缓。就此，想要将不同艺术风格的声乐艺术作品完美地演唱出来，那么演唱者在表演的时候就要注重声乐技巧的灵活运用，从而促使不同特点的声乐音色都可以充分地演示出来。

（四）合理应用声乐技巧助力声乐表演艺术发展

随着社会的不断发展，人们的生活水平都得到了大幅度的提高，不但在物质方面得到了充分地满足，精神方面也得到充实。当前，人们最能够用来倾诉心底情绪的方法之一就是通过声乐艺术作品的表演，其具有的时代涵义，更符合人们的倾向。在开展声乐表演的时候，人们更能够把自己的内心感受寄托在演绎中，并在这个过程中同时将自己的情感表达出去。此外，声乐表演艺术也是人们感知当下重要信息的一个途径，这就意味着通过声乐技巧与声乐表演艺术的巧妙融合是可以有效传达社会的精神和力量的。所以，要想保证人民精神层面得到进一步的满足，那声乐表演也必须要随之进行改革，而它的改革是与声乐技巧的提升息息相关的，只有确保了声乐技巧一直处于发展和提高中，那声乐表演艺术就也会平稳地进步和完善。

总的来说，声乐表演艺术的好或坏都受到声乐技巧的影响，二者是密不可分的，甚至可以说，技巧水平直接就对表演质量起着决定性地作用。所以说，这方面的表演者在平常的锻炼和训练中，一定要重视自己对声乐技巧的熟练掌握以及熟练使用的程度，从而使得在实际表演音乐作品的时候能够促使声乐作品更富有渲染力和魅力。（作者：祁宏大，南昌职业大学）

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