​上城韵味社科：《货郎图》里的生活百态与人文情怀

哲学社会科学是人们认识世界、改造世界的重要工具，是推动历史发展和社会进步的重要力量。中共杭州市上城区委宣传部（区社科联）联合浙江省钱塘江文化研究会打造“上城韵味社科”，通过整合社科学术界资源力量，立足实际守正创新，每期一个主题，为您解读地域经济社会发展、文化传承的意涵与影响。

南宋时期的临安城（今杭州），作为江南城市的一颗璀璨明珠，人烟生聚，民物阜蕃，市井坊陌，铺席骈盛，数日经行不尽。在这一背景下，以贩卖日用杂货为生的流动商贩——货郎，也应运而生。他们穿梭于街巷之间，以流动的货架为笔，以琳琅满目的商品为墨，绘就了一幅幅生动的市井风情图。《货郎图》，作为宋代风俗画中的瑰宝，不仅是对市井生活直观而细腻的描绘，更是对“形神兼备”艺术理念的深刻诠释。

本期上城韵味社科，邀请到了浙江省古典文献研究会学术委员会副主任、浙江大学宋学研究中心学术委员会委员寿勤泽，带大家深入了解宋画《货郎图》，一窥宋人的大千世界。

李嵩笔下的市井百态

在宋代以货郎为主题的画作中，李嵩应算作最为著名、存世作品最多的画家。目前归入李嵩名下的《货郎图》共有4幅：其一，台北故宫博物院藏本，该本又名《市担婴戏图》，形制为扇面，款署“嘉定庚午李嵩画”，即1210年绘制；其二，北京故宫博物院藏本，该本形制为小横幅，款署“嘉定辛未李从顺男嵩画”，即1211年绘制；其三，美国克利夫兰艺术博物馆藏本，该本形制为扇面，款署“嘉定壬申李嵩画”，即1212年绘制；另外，美国大都会艺术博物馆亦藏有一幅以货郎为主题的无名款扇面，人们根据内容和风格亦将其归入李嵩名下。

《货郎图》以细腻的线条、雅致的构图和传神的人物刻画，展现了南宋时期钱塘一带的繁荣景象。画中孩童围绕或趋向于一位淳朴和善的货郎，其扁担上挂满各种玩具、杂货，头上也插挂着各种有趣的物件，从生产工具到儿童玩具，从旗帜彩幡到锅碗盘碟，无一不精细入微。儿童的天真、母亲的慈爱均被表现得笔致工细、亲切自然。人物的衣纹使用颤笔，转折顿挫恰到好处，既表现了布衣的质感，又勾勒出朴实的形象，将劳动人民的生活作为审美对象来描绘，在中国古代美术发展史上具有重要的意义。

寿勤泽表示，在李嵩的笔下，《货郎图》不仅仅是一幅画，它是一段历史，一种文化，更是一种精神的寄托。李嵩以其精湛的技艺和深邃的洞察力，将货郎、儿童、妇女以及周遭的自然景观融为一体，构成了一幅幅生动传神、意趣盎然的画面。

市井生活的精神内核

如果说《清明上河图》中的货郎仅仅是繁华汴京城的一个小小的注脚，那么在李嵩、苏汉臣等人所创作的《货郎图》中，他们便成为真正的主角。

货郎作为流动商贩，穿梭于城乡之间，为百姓带来便利与欢乐，成为了连接城乡、沟通情感的纽带。李嵩从市民的日常市井生活中挖掘出生活的况味，从而品出人生的意义，画面看似一纸欢愉，实则内涵深刻。在这幅画中，货郎不仅仅是商品交易的媒介，更是连接人心、传递温暖的使者。他肩挑重担，行走于乡间小道，将各式各样的货物带给需要的人，这份勤劳与坚持，本身就是对生命价值的一种肯定与颂扬。而围绕在他周围的妇女儿童，他们的笑容、期盼与互动，则构建了一个个充满温情与和谐的社会缩影，展现了人性中最纯真、最美好的一面。

寿勤泽认为，《货郎图》所传达的，远不止于市井生活的表面欢愉与细节描绘，其传达出的是一种精神，是对“形神兼备”的绘画传统的继承，是人物内在生命的绽放。这种对人性光辉的赞美，使《货郎图》超越了单纯的艺术审美，成为了一种精神的寄托与文化的传承。

南宋社会的真实写照

在宋代画家李嵩精心绘制的《货郎图》中，每一件商品都不仅仅是商业交易的简单对象，它们更像是精心布置的历史符号，成为南宋社会物质文明与审美取向的缩影。

货郎担上，儿童玩具琳琅满目，从泥塑、布偶到竹编、纸鸢，无不透露出南宋时期手工业的精湛技艺与儿童生活的丰富多彩。这些玩具不仅是孩子们嬉戏的伙伴，更是当时社会生产力进步和创造力勃发的见证。妇女饰品则精致华美，展现了南宋女性对美的追求与生活的雅致。这些商品的选择和陈列方式，展示了南宋时期人们的消费观念，也反映了当时社会的审美取向，而一些具有地域特色的商品，则揭示了南宋地域文化的多样性和交流融合的现象。

透过它们，我们可以看到那个时代的物质文明、审美取向以及消费观念的演变，这也成为后人了解南宋社会生活的一部“图像志”。

尽管货郎这一职业已逐渐淡出历史舞台，但《货郎图》所蕴含的美学价值与人文关怀却历久弥新。毫无疑问，《货郎图》不仅是中国古代美术发展史上的重要里程碑，更是研究南宋社会生活、文化传承与变迁的宝贵资料。那些看似随意的笔触与色彩，实则蕴含着画家对时代的深刻洞察与感悟。它们以一种风过无痕、却又恒久流传的方式，记录下了沧桑巨变中的点点滴滴，让后人得以在岁月的长河中寻找到那些永恒而鲜活的记忆。（浙江省钱塘江文化研究会 陈琳）

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