虚拟现实技术在非物质文化遗产传播与保护中的应用挑战与模式探索

非物质文化遗产作为人类文明的活态载体，承载着民族文化基因，但其“无形性”与“活态流变”特征使其面临传承断层的危机。传统保护手段难以完整呈现非遗的动态技艺与文化内涵，虚拟现实（VR）技术凭借其沉浸性、交互性与构想性，为非遗的数字化保护与传播提供了全新路径，通过系统分析VR技术在非遗领域的应用模式，探讨其技术优势与实施难点，有助于为非遗的数字化传承提供理论与实践参考。

虚拟现实技术在非遗保护中的技术基础

虚拟现实技术作为一种复合型数字工具，在非物质文化遗产保护与传播中应用的技术基石。通过头戴式设备等技术，可以构建出逼真的三维虚拟环境，使客户脱离物理空间的限制。例如，用户可以在非遗场景复现中“身临其境”地置身于传统戏曲舞台，感知非遗的空间布局，突破了传统影像记录的平面化局限，为非遗的“动态记录”提供了立体化解决方案。虚拟现实技术依托手势识别等技术，让用户以自然动作开展互动，双向互动不仅强化了用户对非遗技艺的认知深度，更通过“行为参与”实现了非遗知识的活态传递，为非遗的创造性转化开辟新路径。非遗保护的技术需求与VR技术的适配性，正体现在其应对非遗“无形性”与“活态性”的天然契合。传统非遗保护手段难以完整捕捉动态技艺的情境关联性，而VR技术通过动作捕捉可实现对非遗实践的高精度动态记录，例如，南京云锦织造中经纬交织的复杂工艺，通过激光雷达扫描转化为可拆解的数字模型，既保留了织机的机械运动轨迹，亦记录了匠人手法。此外，非遗的“活态传承”要求文化实践在代际传递中保持生命力，而VR的虚拟仿真交互系统可以通过模块化教学场景设计，降低非遗技艺的学习门槛。例如，在虚拟木雕工坊中，用户可通过触觉手套感知刀具阻力等细节，系统还能实时纠正操作误差，这种“体验式学习”既避免了对实体材料的消耗，又突破了师徒面授的时空限制。更进一步，VR技术通过跨媒介融合为非遗的当代传播注入创新动能，例如，将皮影戏与增强现实结合，使观众在虚拟剧场中自主操纵角色并改编剧情，通过任务解锁机制激发年轻群体的文化兴趣。

虚拟现实技术在非遗传承中的应用挑战

存在技术局限性。虚拟现实技术在非遗保护中的应用受限于其技术成熟度，导致实际落地效果存在不足之处。由于模型精度不足，使得当前多数非遗数字化项目仍以静态展示为主。例如，在传统戏曲动作数字化过程中，现有动作捕捉技术对快速肢体运动难以实现毫秒级精准记录，导致动画呈现僵硬。此外，非遗技艺中材料特性的模拟需要超高清三维建模，而现有技术多局限于视觉层面的几何重构，无法复现材料质感的动态变化，导致数字模型与原作存在“形似而神非”的割裂感。这种“技术－文化”双重边缘化现象，加剧了非遗传承的代际断层。

存在产权界定问题。知识产权界定模糊进一步削弱了技术应用的有效性。非遗数字成果的版权归属问题悬而未决。VR场景中复现的技艺步骤是否属于传承人的独创性表达，第三方平台对数字化内容的二次创作是否构成侵权等问题，也需要进一步探讨。此类争议不仅阻碍技术合作，更可能因利益分配不公加剧传承人对数字化的抵触情绪。此外，处于版权收益等诸多考虑，许多VR项目在开发初期，未对诸多涉及数字产权问题予以明确，再进一步发展应用中，面临诸多问题与瓶颈。基于此，如何有效厘清非遗技艺数字产权问题，对于提升技术应用效能具有重要意义，有待在实务中进一步探索。

存在成本制约问题。高精度VR系统依赖激光雷达等设备支持，单套设备成本可达数十万元，这使得中小型非遗保护机构难以负担。虚拟现实技术在非遗保护中的可持续性应用，面临数据资产管理等多重压力。非遗数字化资源的海量存储与更新需求对基础设施提出严峻考验。一套完整的非遗VR项目通常包含TB级的三维模型以及相关数据，需要定期更新以反映技艺流变。如果因软件版本迭代无法在新设备上运行，导致文化遗产的“数字生命”因技术过时而中断。与此同时，技术应用的生态闭环缺失导致多数项目止步于实验阶段。许多VR非遗体验馆因内容模式单一，最终沦为“高科技摆设”。“重建设轻运营”模式反映出当前技术应用尚未形成良性循环，制约了非遗数字化成果的有效应用。

虚拟现实技术在非遗保护与传播中的应用模式探索

构建技术赋能下的非遗基因库。VR技术在非遗保护中的首要价值在于其强大的数字化记录能力，通过三维扫描等技术，可以将动态技艺转化为可永久保存的数字资产。以南京云锦织造工艺为例，复杂的经纬交织工艺面临失传风险。南京云锦研究所采用高精度三维扫描技术，对织机结构等进行全方位建模，结合区块链技术生成可溯源的数字档案，确保云锦纹样的文化象征意义得以精准留存。可以通过激光雷达扫描将云锦织造中的细微动作被转化为动态数据模型。用户可以通过VR平台拆解工艺流程。例如，湖南博物院在“楚巫掠影”展览中，利用激光雷达对木雕作品的立体纹饰进行毫米级扫描，碰撞检测算法的应用显著提升了虚拟环境中雕刻刀具与木材的互动真实感，不仅解决了非遗动态记录的时空连续性难题，还为濒危技艺的逆向工程研究提供了数据支撑，有助于传承非遗记忆。

重构非遗传承的参与式路径。VR技术通过虚拟博物馆与场景复原，将非遗从“静态陈列”转化为“活态体验”。比如说，弗吉尼亚理工大学复原古埃及花园的案例展示了这一模式的潜力，通过环境建模合成技术，用户可穿越时空置身于古埃及，感知神话叙事的关联。在国内，湖南博物院在梅山文化展中运用3D Mapping投影技术，观众可通过手势交互触发文化符号的延伸解读，点击木雕神像即可观看其背后的民间传说动画。“空间叙事”模式打破了传统展览的单向传播逻辑，使非遗成为可探索的文化场域。在教育领域当中，VR的互动式技能有助于实现技艺传承的标准化与个性化平衡。在开展梅山木雕VR教学过程当中，通过推动碰撞检测算法与力反馈装置的结合，学员能够体验不同木材硬度对雕刻刀法的适应性要求，与此同时，系统还会根据操作精度生成动态评分，形成“游戏化”学习激励机制，降低了学习门槛，同时还通过数据化记录学员成长轨迹，为非遗教育的效果评估提供量化依据，提升非遗传承效能。

文旅融合与创新表达。非遗与文旅产业的深度融合，催生了VR技术在文化消费场景中的创新应用。圆明园数字化重现项目通过虚实融合技术，将遗址残骸与历史文献中的建筑数据进行叠加，游客佩戴XR设备即可目睹“万园之园”的盛景，并参与虚拟修复任务。西安“兵马俑奇妙夜”项目则进一步拓展了体验维度，游客可以乘坐动态座椅穿梭于兵马俑坑道，与“复活”的秦俑展开跨时空对话，并通过手势交互解锁青铜器铸造技艺的AR解说。在跨文化传播层面，VR技术通过符号转译与场景重构。比如说，秦俑与希腊士兵俑的虚拟对话项目，利用高精度建模还原两者的铠甲纹饰与战斗姿态，通过动态光影技术呈现兵器锻造工艺的对比。用户可切换视角观察长矛与青铜剑的力学结构差异，参与虚拟战役模拟两种军事文化的战术逻辑。“文化模块化”策略，既保留了非遗的核心基因，又赋予其适应全球化语境的表达弹性。

虚拟现实技术通过数字化记录、沉浸式体验与创新表达，为非物质文化遗产的保护与传播注入了新活力，同时也存在一定发展短板，需进一步推动轻量化建模与AI技术的融合，降低应用成本。同时，要建立跨学科协作机制，确保非遗的数字化呈现既尊重文化原真性，又能吸引多元受众，要完善数字遗产保护的国际标准，促进技术共享，让VR技术成为连接传统与现代的文化桥梁，助力人类文明在数字时代永续传承。

（作者：贾蓓，河北传媒学院新闻传播学院，副教授，研究方向：媒体融合、智能媒介与区域形象传播。）

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