​思政教育在舞蹈表演专业学生日常管理中的价值及实现路径

发布时间:2025-06-05 11:14:45 | 来源:中国网 | 作者: | 责任编辑:孙玥

摘要:本研究立足舞蹈表演专业人才培养的特殊性,系统阐释思政教育嵌入学生日常管理的多维价值,构建“课程浸润—文化渗透—制度保障—实践淬炼”四位一体的融合路径。通过实证分析与理论推演相结合的方法,揭示思政教育对艺术生价值观塑造、道德养成及专业提升的内在作用机制,并结合舞蹈专业特性提出具操作性的实施策略,为高等艺术院校落实立德树人根本任务提供理论参考与实践范式。

引言:艺术教育与思政教育的时代性耦合

在“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”的教育根本问题视域下,舞蹈表演专业作为兼具艺术性与实践性的特殊领域,其人才培养面临独特挑战。当代舞蹈专业学生成长于数字技术与多元文化交织的时代语境,在艺术创作中易受消费主义、娱乐至上等思潮影响,出现作品精神内涵匮乏、社会责任意识淡薄等问题。《关于深化新时代学校思想政治理论课改革创新的若干意见》明确提出“各类课程要与思政课同向同行”,为艺术专业教育改革指明方向。

舞蹈艺术作为意识形态的重要载体,天然具有价值传递功能。从敦煌壁画的乐舞形象到现代红色经典舞剧《红色娘子军》,舞蹈始终是时代精神的镜像。将思政教育融入日常管理,并非简单的理论灌输,而是通过情感共鸣与艺术实践的有机结合,在“润物细无声”中实现价值引领,培养既具精湛技艺又有崇高理想的“德艺双馨”艺术人才。

一、思政教育在舞蹈表演专业学生日常管理中的价值维度。

(一)价值导航:在文化激荡中构筑精神坐标

1.多元文化语境下的价值甄别困境

全球化背景下,舞蹈专业学生通过国际赛事、交流演出等渠道接触到后现代舞蹈、街头文化等多元艺术形态。某艺术院校调研显示,32.7%的学生认为“艺术无国界,无需承载意识形态功能”,反映出部分学生对艺术的社会属性认知模糊。

2.马克思主义文艺观的理论烛照

马克思主义美学强调艺术的人民性与实践性,为舞蹈创作提供根本指导。在《舞蹈生态学》课程中引入唯物史观,引导学生分析《云南映象》等作品如何通过对民族生态的艺术再现,实现文化传承与时代精神的统一。通过案例教学,学生深刻理解“艺术源于生活”的辩证关系,在创作中主动摒弃“为艺术而艺术”的形式主义,转向对现实生活的观照。

3.价值观培育的实践路径

情感认同建构:在《中国古典舞身韵》教学中,融入“和而不同”“天人合一”等传统哲学思想,通过“云手”“盘腕”等动作的反复练习,让学生在身体记忆中感受中华美学精神,增强文化自信。

批判性思维培养:组织“解构与重构:后现代舞蹈的价值审视”主题讨论,引导学生辨析《睡美人》等古典芭蕾与《春之祭》等现代舞的文化语境差异,避免盲目追随西方艺术潮流。

(二)道德塑形:在艺术实践中涵养职业精神

1.舞蹈行业的特殊道德要求

舞蹈表演具有强烈的集体性与协作性,一次舞台事故可能导致整个团队演出失败。某芭蕾舞团曾因一名舞者临时缺席,导致《天鹅湖》第二幕群舞队形混乱,影响整体艺术效果。这凸显出舞蹈专业学生需具备更高的纪律意识与团队精神。

2.职业道德教育的三维建构

对艺术:精益求精的工匠精神。在《舞蹈技巧》课程中设置“极限训练周”,要求学生连续7天完成同一高难度技巧动作的千次练习,期间开展“舞蹈家的自律精神”主题分享会,通过讲述杨丽萍为保持体型20年严格控食的故事,培养学生对艺术的敬畏之心。

对他人:团结协作的共同体意识。在群舞编排中引入“角色让渡”概念,要求领舞学生主动配合群舞调整动作幅度,通过“以集体美感优先”的训练,某院校舞蹈团在全国大学生艺术展演中凭借《黄河》的默契配合斩获金奖。

对社会:服务人民的担当意识。组织学生参与“舞蹈疗愈进社区”项目,为自闭症儿童创编定制化舞蹈课程。一名学生在实践后写道:“当看到孩子第一次随节奏摆动身体时,我突然明白舞蹈不仅是舞台上的光彩,更是照亮他人生命的微光。”

3.诚信体系建设的创新实践

建立“艺术诚信档案”,记录学生排练考勤、作品原创性等信息。某学生因在编舞作业中抄袭国外现代舞片段,被记入诚信档案并取消评奖资格,此事在学生中引发关于“艺术创作与知识产权”的大讨论,推动形成尊重原创的良好风气。

(三)专业赋能:在思想浸润中激发艺术创造力

1.思政资源与艺术创作的共生机制

舞蹈创作本质上是思想情感的外化表达。在《舞蹈编导》课程中,以“脱贫攻坚”为主题开展创作工作坊,学生通过走访扶贫干部、拍摄乡村变迁影像等方式积累素材,最终创作出群舞《山那边的太阳》,以梯田造型的队列变化象征脱贫攻坚的层层推进,该作品在展演过程中受到一致好评。

2.心理素质培养的思政视角

舞台表演中的紧张焦虑是专业学习的常见问题。将“延安文艺座谈会精神”与心理训练结合,开展“为人民而舞””的角色认知训练:学生想象自己是抗战时期的文艺工作者,在简陋的窑洞舞台为战士演出,通过历史情境的代入,将个人表演焦虑转化为服务人民的使命担当,经实测,学生平均舞台焦虑指数下降28.5%。

3民族文化传承的创新路径

在《民族民间舞》教学中实施“非遗传承人工作坊”计划,邀请傣族孔雀舞国家级传承人毛相弟子现场授课。学生在学习“三道弯”等经典动作时,同步了解傣族“水文化”中蕴含的生态伦理思想,创作的《雨林的呼唤》将环保主题与孔雀舞语汇结合,在国际青年舞蹈节中引发关于“传统艺术当代性”的热烈讨论。

二、思政教育与日常管理深度融合的实现路径

(一)课程思政的立体化建构:从“知识点”到“认知体系”

1.专业课程思政元素的系统挖掘

建立《舞蹈表演专业课程思政元素清单》,按“历史维度—文化维度—实践维度””分类梳理:

2.教学方法的创新突破

具身认知教学法:在《中国近现代舞蹈史》中,让学生模仿《和平鸽》创作者戴爱莲的“莲湘舞”动作,体会抗战时期舞蹈家以舞救国的情怀。

项目式学习(PBL):开展“百年党史中的舞蹈记忆”题创作,学生分组还原《红色娘子军》《闪闪的红星》等舞剧片段,在排演中理解革命精神的艺术转化。

3.教材建设的协同创新

联合思政课教师与舞蹈专业教师编写《舞蹈思政:艺术与思想的对话》特色教材,收录《黄河大合唱》伴舞的创作背景、贾作光《鄂伦春舞》的民族政策体现等案例,实现专业知识与思政内容的有机融合。

(二)校园文化的浸润式营造:从“活动育人”到“文化自觉”

1.红色艺术品牌的打造

“舞说党史”系列活动:每年七一前夕举办沉浸式舞蹈剧场,学生通过《长征路上》《开国大典》等情景舞蹈,穿越历史现场。

艺术家思政讲堂:邀请《丝路花雨》初代主演贺燕云讲述敦煌舞的文化复现过程,她提到“为还原壁画舞姿,我们在洞窟里一待就是十几个小时”,这种工匠精神深深感染在场学生。

2.思政景观的空间叙事

在舞蹈教学楼走廊设置“舞蹈与时代”光影长廊,以时间轴展示不同历史时期的代表性舞蹈作品:从新石器时代的彩陶舞蹈纹盆到新时代的《只此青绿》。数据显示,学生日均停留时长超20分钟,成为“行走的思政课堂”。

3.学生社团的价值引领

扶持“青年舞蹈评论社”等理论型社团,开展“解构网红舞蹈的文化逻辑”等研讨活动。某学生在评论文章中指出:“短视频平台的‘网红舞蹈’不应只是流量产物,而应成为传播中国美学的载体”,该观点被《舞蹈艺术》期刊收录,激发学生对艺术商业化的理性思考。

(三)管理制度的思政化转型:从“刚性约束”到“价值引导”

1.评价体系的重构

改革学生综合测评体系,将思政表现量化为“思想成长积分”,包含:

理论学习:参加思政讲座、阅读红色经典等(占30%)

道德实践:志愿服务时长、宿舍文明指数等(占40%)

艺术创作:作品思政主题契合度、社会影响等(占30%)

某学生因创编关爱阿尔茨海默病患者的舞蹈《记忆中的旋转》,获额外50分思想成长积分,并被推荐参加省级公益艺术展。

2.学生干部的选育用管

实施“青禾计划”培养思政型学生干部:

选拔关:增设“思政素养面试”,要求候选人阐述对“舞蹈与人民”关系的理解

培养关:定期开展“艺术领导力”培训,学习《在延安文艺座谈会上的讲话》等文献

考核关:将班级思政活动组织成效作为干部述职重要指标

经实践,学生干部组织的“舞蹈进养老院”活动频次同比增加150%,服务质量显著提升。

3.心理辅导的思政渗透

建立“艺术心灵驿站”,将思政教育与舞蹈治疗结合:对专业焦虑学生,通过即兴舞蹈引导其表达情绪,同时引入“铁人精神”等案例,培养抗压能力;对人际关系紧张学生,采用群舞协作训练修复社交认知,同步开展“以舞结谊”的传统文化教育

(四)社会实践的思政化升级:从“志愿服务”到“社会参与”

1.实践基地的体系化建设

构建“校—地—企”三级实践网络:

校级基地:与革命纪念馆合作开展“红色舞蹈讲解员”培训,学生通过舞蹈重构历史场景

地方基地:在乡村振兴示范村设立“舞蹈采风创作基地”,要求学生每年完成1个反映乡村变迁的作品

企业基地:与演艺集团共建“思政舞台实践基地”,参与红色旅游演艺项目创排

2.实践项目的品牌化运营

打造“艺术服务社会”系列项目:

“舞动中国”文化传播工程:组织学生赴“一带一路”共建国家演出,将《敦煌飞天》等融入当地文化元素,实现文化交流与思政教育的双向赋能

“舞蹈疗愈”社会服务计划:与医疗机构合作开发针对特殊群体的舞蹈干预方案,累计服务患者超2000人次,相关成果获教育部高校思政工作精品项目认定

3.实践成果的转化机制

建立“实践—创作—传播”闭环:学生在基层调研中发现的留守儿童问题,被编创为现代舞《等待花开》,该作品社区文化大集演出过程中,引发社会对留守儿童艺术教育的关注,促成3个公益艺术教育项目落地。

三、成效评估与反思:构建思政教育的长效机制

(一)评估指标体系的构建

通过“三维度—五层级”模型评估育人成效:

认知维度:思政理论知识测试合格率(目标值≥95%)

情感维度:学生文化自信量表得分(较入学提升20%)

行为维度:志愿服务参与率(100%)、原创思政主题作品数(年均≥5部)

据我院跟踪数据显示,实施思政融合项目后,学生原创作品中现实题材占比从 18%提升至47%,在省级以上专业赛事中获奖作品的思政主题契合度达83%。

(二)现存问题与改进方向

当前实践中仍存在思政教育与专业训练“两张皮”、教师思政教学能力参差不齐等问题。未来需加强:

师资培训:建立“舞蹈+思政”双师型教师培养基地,开展案例开发、跨学科教研等专项培训

数字赋能:利用元宇宙技术打造虚拟思政舞蹈剧场,实现沉浸式价值体验

理论研究:深化舞蹈思政的学理建构,建立具有中国特色的艺术思政教育理论体系

四、在艺术殿堂里播撒思想火种

舞蹈是流动的思政教材,舞台是鲜活的育人课堂。将思政教育融入舞蹈表演专业日常管理,不是对艺术教育的附加干预,而是回归“以文化人、以美育人”的教育本真。通过课程的深度浸润、文化的持续滋养、制度的刚性保障与实践的立体淬炼,构建起“思想引领—道德养成—专业提升”的良性循环,让舞蹈专业学生在掌握“跳、转、翻”等专业技能的同时,更具备“知中国、爱中国、建中国”的思想自觉。

站在新的历史起点,艺术院校需以更高的政治站位、更活的创新思维、更实的行动举措,推动思政教育与艺术教育同频共振,培养更多既能够在国际舞台上展现中国舞蹈艺术水准,又能在时代征程中担当文化使命的“红色舞蹈轻骑兵”,为建设社会主义文化强国贡献艺术教育的力量。(河北传媒学院:刘月茹)

查看网址