思政教育在舞蹈表演专业学生日常管理中的价值及实现路径
发布时间：2025-06-05 11:14:45 | 来源：中国网 | 作者： | 责任编辑：孙玥摘要：本研究立足舞蹈表演专业人才培养的特殊性，系统阐释思政教育嵌入学生日常管理的多维价值，构建“课程浸润—文化渗透—制度保障—实践淬炼”四位一体的融合路径。通过实证分析与理论推演相结合的方法，揭示思政教育对艺术生价值观塑造、道德养成及专业提升的内在作用机制，并结合舞蹈专业特性提出具操作性的实施策略，为高等艺术院校落实立德树人根本任务提供理论参考与实践范式。
引言：艺术教育与思政教育的时代性耦合
在“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”的教育根本问题视域下，舞蹈表演专业作为兼具艺术性与实践性的特殊领域，其人才培养面临独特挑战。当代舞蹈专业学生成长于数字技术与多元文化交织的时代语境，在艺术创作中易受消费主义、娱乐至上等思潮影响，出现作品精神内涵匮乏、社会责任意识淡薄等问题。《关于深化新时代学校思想政治理论课改革创新的若干意见》明确提出“各类课程要与思政课同向同行”，为艺术专业教育改革指明方向。
舞蹈艺术作为意识形态的重要载体，天然具有价值传递功能。从敦煌壁画的乐舞形象到现代红色经典舞剧《红色娘子军》，舞蹈始终是时代精神的镜像。将思政教育融入日常管理，并非简单的理论灌输，而是通过情感共鸣与艺术实践的有机结合，在“润物细无声”中实现价值引领，培养既具精湛技艺又有崇高理想的“德艺双馨”艺术人才。
一、思政教育在舞蹈表演专业学生日常管理中的价值维度。
（一）价值导航：在文化激荡中构筑精神坐标
1．多元文化语境下的价值甄别困境
全球化背景下，舞蹈专业学生通过国际赛事、交流演出等渠道接触到后现代舞蹈、街头文化等多元艺术形态。某艺术院校调研显示，32．7％的学生认为“艺术无国界，无需承载意识形态功能”，反映出部分学生对艺术的社会属性认知模糊。
2．马克思主义文艺观的理论烛照
马克思主义美学强调艺术的人民性与实践性，为舞蹈创作提供根本指导。在《舞蹈生态学》课程中引入唯物史观，引导学生分析《云南映象》等作品如何通过对民族生态的艺术再现，实现文化传承与时代精神的统一。通过案例教学，学生深刻理解“艺术源于生活”的辩证关系，在创作中主动摒弃“为艺术而艺术”的形式主义，转向对现实生活的观照。
3．价值观培育的实践路径
情感认同建构：在《中国古典舞身韵》教学中，融入“和而不同”“天人合一”等传统哲学思想，通过“云手”“盘腕”等动作的反复练习，让学生在身体记忆中感受中华美学精神，增强文化自信。
批判性思维培养：组织“解构与重构：后现代舞蹈的价值审视”主题讨论，引导学生辨析《睡美人》等古典芭蕾与《春之祭》等现代舞的文化语境差异，避免盲目追随西方艺术潮流。
（二）道德塑形：在艺术实践中涵养职业精神
1．舞蹈行业的特殊道德要求
舞蹈表演具有强烈的集体性与协作性，一次舞台事故可能导致整个团队演出失败。某芭蕾舞团曾因一名舞者临时缺席，导致《天鹅湖》第二幕群舞队形混乱，影响整体艺术效果。这凸显出舞蹈专业学生需具备更高的纪律意识与团队精神。
2．职业道德教育的三维建构
对艺术：精益求精的工匠精神。在《舞蹈技巧》课程中设置“极限训练周”，要求学生连续7天完成同一高难度技巧动作的千次练习，期间开展“舞蹈家的自律精神”主题分享会，通过讲述杨丽萍为保持体型20年严格控食的故事，培养学生对艺术的敬畏之心。
对他人：团结协作的共同体意识。在群舞编排中引入“角色让渡”概念，要求领舞学生主动配合群舞调整动作幅度，通过“以集体美感优先”的训练，某院校舞蹈团在全国大学生艺术展演中凭借《黄河》的默契配合斩获金奖。
对社会：服务人民的担当意识。组织学生参与“舞蹈疗愈进社区”项目，为自闭症儿童创编定制化舞蹈课程。一名学生在实践后写道：“当看到孩子第一次随节奏摆动身体时，我突然明白舞蹈不仅是舞台上的光彩，更是照亮他人生命的微光。”
3．诚信体系建设的创新实践
建立“艺术诚信档案”，记录学生排练考勤、作品原创性等信息。某学生因在编舞作业中抄袭国外现代舞片段，被记入诚信档案并取消评奖资格，此事在学生中引发关于“艺术创作与知识产权”的大讨论，推动形成尊重原创的良好风气。
（三）专业赋能：在思想浸润中激发艺术创造力
1．思政资源与艺术创作的共生机制
舞蹈创作本质上是思想情感的外化表达。在《舞蹈编导》课程中，以“脱贫攻坚”为主题开展创作工作坊，学生通过走访扶贫干部、拍摄乡村变迁影像等方式积累素材，最终创作出群舞《山那边的太阳》，以梯田造型的队列变化象征脱贫攻坚的层层推进，该作品在展演过程中受到一致好评。
2．心理素质培养的思政视角
舞台表演中的紧张焦虑是专业学习的常见问题。将“延安文艺座谈会精神”与心理训练结合，开展“为人民而舞””的角色认知训练：学生想象自己是抗战时期的文艺工作者，在简陋的窑洞舞台为战士演出，通过历史情境的代入，将个人表演焦虑转化为服务人民的使命担当，经实测，学生平均舞台焦虑指数下降28．5％。
3．民族文化传承的创新路径
在《民族民间舞》教学中实施“非遗传承人工作坊”计划，邀请傣族孔雀舞国家级传承人毛相弟子现场授课。学生在学习“三道弯”等经典动作时，同步了解傣族“水文化”中蕴含的生态伦理思想，创作的《雨林的呼唤》将环保主题与孔雀舞语汇结合，在国际青年舞蹈节中引发关于“传统艺术当代性”的热烈讨论。
二、思政教育与日常管理深度融合的实现路径
（一）课程思政的立体化建构：从“知识点”到“认知体系”
1．专业课程思政元素的系统挖掘
建立《舞蹈表演专业课程思政元素清单》，按“历史维度—文化维度—实践维度””分类梳理：
2．教学方法的创新突破
具身认知教学法：在《中国近现代舞蹈史》中，让学生模仿《和平鸽》创作者戴爱莲的“莲湘舞”动作，体会抗战时期舞蹈家以舞救国的情怀。
项目式学习（PBL）：开展“百年党史中的舞蹈记忆”题创作，学生分组还原《红色娘子军》《闪闪的红星》等舞剧片段，在排演中理解革命精神的艺术转化。
3．教材建设的协同创新
联合思政课教师与舞蹈专业教师编写《舞蹈思政：艺术与思想的对话》特色教材，收录《黄河大合唱》伴舞的创作背景、贾作光《鄂伦春舞》的民族政策体现等案例，实现专业知识与思政内容的有机融合。
（二）校园文化的浸润式营造：从“活动育人”到“文化自觉”
1．红色艺术品牌的打造
“舞说党史”系列活动：每年七一前夕举办沉浸式舞蹈剧场，学生通过《长征路上》《开国大典》等情景舞蹈，穿越历史现场。
艺术家思政讲堂：邀请《丝路花雨》初代主演贺燕云讲述敦煌舞的文化复现过程，她提到“为还原壁画舞姿，我们在洞窟里一待就是十几个小时”，这种工匠精神深深感染在场学生。
2．思政景观的空间叙事
在舞蹈教学楼走廊设置“舞蹈与时代”光影长廊，以时间轴展示不同历史时期的代表性舞蹈作品：从新石器时代的彩陶舞蹈纹盆到新时代的《只此青绿》。数据显示，学生日均停留时长超20分钟，成为“行走的思政课堂”。
3．学生社团的价值引领
扶持“青年舞蹈评论社”等理论型社团，开展“解构网红舞蹈的文化逻辑”等研讨活动。某学生在评论文章中指出：“短视频平台的‘网红舞蹈’不应只是流量产物，而应成为传播中国美学的载体”，该观点被《舞蹈艺术》期刊收录，激发学生对艺术商业化的理性思考。
（三）管理制度的思政化转型：从“刚性约束”到“价值引导”
1．评价体系的重构
改革学生综合测评体系，将思政表现量化为“思想成长积分”，包含：
理论学习：参加思政讲座、阅读红色经典等（占30％）
道德实践：志愿服务时长、宿舍文明指数等（占40％）
艺术创作：作品思政主题契合度、社会影响等（占30％）
某学生因创编关爱阿尔茨海默病患者的舞蹈《记忆中的旋转》，获额外50分思想成长积分，并被推荐参加省级公益艺术展。
2．学生干部的选育用管
实施“青禾计划”培养思政型学生干部：
选拔关：增设“思政素养面试”，要求候选人阐述对“舞蹈与人民”关系的理解
培养关：定期开展“艺术领导力”培训，学习《在延安文艺座谈会上的讲话》等文献
考核关：将班级思政活动组织成效作为干部述职重要指标
经实践，学生干部组织的“舞蹈进养老院”活动频次同比增加150％，服务质量显著提升。
3．心理辅导的思政渗透
建立“艺术心灵驿站”，将思政教育与舞蹈治疗结合：对专业焦虑学生，通过即兴舞蹈引导其表达情绪，同时引入“铁人精神”等案例，培养抗压能力；对人际关系紧张学生，采用群舞协作训练修复社交认知，同步开展“以舞结谊”的传统文化教育
（四）社会实践的思政化升级：从“志愿服务”到“社会参与”
1．实践基地的体系化建设
构建“校—地—企”三级实践网络：
校级基地：与革命纪念馆合作开展“红色舞蹈讲解员”培训，学生通过舞蹈重构历史场景
地方基地：在乡村振兴示范村设立“舞蹈采风创作基地”，要求学生每年完成1个反映乡村变迁的作品
企业基地：与演艺集团共建“思政舞台实践基地”，参与红色旅游演艺项目创排
2．实践项目的品牌化运营
打造“艺术服务社会”系列项目：
“舞动中国”文化传播工程：组织学生赴“一带一路”沿线国家演出，将《敦煌飞天》等融入当地文化元素，实现文化交流与思政教育的双向赋能
“舞蹈疗愈”社会服务计划：与医疗机构合作开发针对特殊群体的舞蹈干预方案，累计服务患者超2000人次，相关成果获教育部高校思政工作精品项目认定
3．实践成果的转化机制
建立“实践—创作—传播”闭环：学生在基层调研中发现的留守儿童问题，被编创为现代舞《等待花开》，该作品社区文化大集演出过程中，引发社会对留守儿童艺术教育的关注，促成3个公益艺术教育项目落地。
三、成效评估与反思：构建思政教育的长效机制
（一）评估指标体系的构建
通过“三维度—五层级”模型评估育人成效：
认知维度：思政理论知识测试合格率（目标值≥95％）
情感维度：学生文化自信量表得分（较入学提升20％）
行为维度：志愿服务参与率（100％）、原创思政主题作品数（年均≥5部）
据我院跟踪数据显示，实施思政融合项目后，学生原创作品中现实题材占比从 18％提升至47％，在省级以上专业赛事中获奖作品的思政主题契合度达83％。
（二）现存问题与改进方向
当前实践中仍存在思政教育与专业训练“两张皮”、教师思政教学能力参差不齐等问题。未来需加强：
师资培训：建立“舞蹈＋思政”双师型教师培养基地，开展案例开发、跨学科教研等专项培训
数字赋能：利用元宇宙技术打造虚拟思政舞蹈剧场，实现沉浸式价值体验
理论研究：深化舞蹈思政的学理建构，建立具有中国特色的艺术思政教育理论体系
四、在艺术殿堂里播撒思想火种
舞蹈是流动的思政教材，舞台是鲜活的育人课堂。将思政教育融入舞蹈表演专业日常管理，不是对艺术教育的附加干预，而是回归“以文化人、以美育人”的教育本真。通过课程的深度浸润、文化的持续滋养、制度的刚性保障与实践的立体淬炼，构建起“思想引领—道德养成—专业提升”的良性循环，让舞蹈专业学生在掌握“跳、转、翻”等专业技能的同时，更具备“知中国、爱中国、建中国”的思想自觉。
站在新的历史起点，艺术院校需以更高的政治站位、更活的创新思维、更实的行动举措，推动思政教育与艺术教育同频共振，培养更多既能够在国际舞台上展现中国舞蹈艺术水准，又能在时代征程中担当文化使命的“红色舞蹈轻骑兵”，为建设社会主义文化强国贡献艺术教育的力量。（河北传媒学院：刘月茹）