场所叙事与感知逻辑：杜洋 Daria 的居住与文化建筑实践

在当代建筑与室内设计的广阔图景中，杜洋（Daria Yang Du）以其独特的叙事性语言脱颖而出。她擅长从空间细节、材料质感与构造逻辑入手，挖掘建筑内部的层次关系与表现力，强调结构与情绪之间的微妙平衡。作为活跃于国际舞台的青年设计师，杜洋拥有在 BIG、Rios、Gensler、MAD、Woods Bagot等知名建筑事务所的工作经验，项目涵盖酒店、教育、住宅、文化建筑等多个领域，始终致力于打造兼具叙事性与可居性的设计作品。

“空间从不孤立，它总是与人的身体、记忆、时间相关联。”杜洋如是说。

从灯塔到住宅：空间叙事的多重语法

在意大利圣多米诺岛的悬崖之上，杜洋设计了“ROLLING WAVES”灯塔酒店的改造项目。酒店以“原样修复”策略保留了灯塔历史肌理，并在内部引入“海浪雕刻岩洞”的自然意象，构筑连续拱形的流动空间。无边泳池、洞穴式客房、青绿马赛克与天然石材共构出一个沉浸式的居住场域，也让该项目入围 2024年 TerraViva国际竞赛。

而在位于洛杉矶韩裔社区与汉考克公园之间的 Wilton House中，杜洋以“生活实验室”的姿态完成了这间现代阁楼住宅的全案设计与自我居住。项目延续北欧生活美学，以白色与原木构筑清透温润的基调，预算仅约 1500美元，却在简洁中呈现出极高的秩序感与个性化。最具代表性的，是她亲自打造的超大工作台：由 IKEA桌腿与 Home Depot木板组合而成，不仅回应创作者的灵活需求，也体现她“亲手建构生活”的设计观。

文化场域中的材料与节奏

在冰岛著名的黑熔岩地貌 Dimmborgir中，杜洋以“将建筑隐入自然”为核心理念，设计了一座与岩层融为一体的游客中心。外部采用深灰色流线混凝土，与熔岩色调统一；内部则以多面朝向火山湖、洞穴等自然奇观的开窗，打造出层次丰富的观景体验。

在纽约上州的 Art Omi艺术公园中，她完成了一座 12000平方英尺的设计馆。在“气球膨胀与收缩轨迹”的启发下，项目形成从西至东的中轴动线，将主展厅、工作坊、艺术湖岸体验串联成连续的沉浸路径。悬浮在混凝土主结构之上的“气泡工作室”，以及木结构与曲面屋顶的协奏，共同诠释了结构与空间语言的可能性。展览路线的构建既是物理路径的导引，也是一种叙事体验的组织。

空间，是细节与精神的容器

杜洋强调，“室内设计并非纯粹形式的堆砌，而是情绪的节奏、光影的韵律、生活的时间感共同作用的结果。”她所构筑的空间，不论尺度大小，均表现出高度的诗意秩序：拱顶曲线回应地貌肌理、浅色石材平衡空间温度、家具选材呼应环境氛围，这些细节无不展现其对场所精神的深刻理解与尊重。

其设计理念在国际舞台上屡获肯定，曾荣获法国设计铂金奖、美国 MUSE设计奖、伦敦设计奖，并入围 Young Architects建筑竞赛，充分展现其在跨文化空间表达方面的卓越实力。其艺术作品《ARTS DECONSTRUCTIVE UTOPIA》亦成功入选“UTOPIA × A＇ Design 40×40国际联展”，即将于今年八月在纽约展出。

写在最后：从细节出发，深入场所精神

在杜洋的设计语境中，空间不是冰冷的容器，而是材质、结构与尺度交织下的表达体。她通过控制光线与肌理的关系、构造与动线的逻辑，使每一处空间都具备自身的语法。

这些作品不是对形式的堆砌，而是对建构语言的再发现，对使用者感知路径的精准安排，也是她对建筑本质不断回溯与试探的过程。

她所坚守的，从不是风格化标签，而是在每一个具体场域中，找到最恰当的表达方式。（文：张晋）

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