血脉中的笔墨：赵茹真的书画修行与使命传承
发布时间：2025-10-15 11:37:39 | 来源：中国网 | 作者： | 责任编辑：孙玥“一张山水怎么开始画，我一看就懂。黄宾虹的笔墨，每一笔一点代表什么，我好像天生就知道。”坐在画室里的赵茹真虽然已经与书画相伴大半生，却仍如同第一次见到毛笔时那样兴奋。身为国画大师黄宾虹的外孙女，她有着血脉中传承的艺术直觉。这位天资过人的“栖霞居士”，以天赋为种，以四十年的书法修行为根，让笔下一幅又一幅的画作焕发着永不枯竭的生命力。
天赋为引，热爱为舟
赵茹真的天赋很早就已经显露出来。小时候跟随母亲到西泠印社，她看见墙上挂着一些孩子的书画作品，第一反应是“我也可以”——“这种书法可以挂在墙上，对我来说不是很简单吗？”这种自信并非出于狂妄，而是源自她与生俱来的敏感与热爱。
赵茹真用“血液里带着的冲动”来形容自己对绘画的感情：“我看到好的画就很喜欢，不管东方的还是西方的我都喜欢，只要让我画画我就特别开心，比吃喝玩乐都开心。”
除了一腔热忱，她更有超乎常人的领悟力。“一笔横，一撇一捺，我看到了一下子就能把它消化很多。任何的帖我只要看一眼，就感觉得到它的特点在哪里。”这样的理解吸收能力和学习效率，使得她从拿起画笔那一天起，就如鱼得水。
“我总觉得画画对我来说就像吃饭喝水一样是长在身体里的本能，天生就是会的，而且带给我很多快乐。”赵茹真笃定地说。
笔墨有“活”书法作魂
对于自己的艺术理念，赵茹真喜欢用笔墨的“死”与“活”来形容。
“我画的东西是不会死的，就是不死板。”这是她作品的一个特点，她解释道，这种“活”的本质源于书法功底，“因为我练了这么长时间的书法，我觉得中国画就是讲书法。”
她高度推崇书法功底对中国画创作的重要性，将书法的线条运用到绘画中：“没有书法怎么画？画出来肯定是死的。书法越好，画得越好。当然也要有画画的天赋。有天赋，再加上书法，画出来肯定好。”
赵茹真看来，笔墨的“活”需要两个要素：灵动和精到。有的人是活，但笔仔细看是毛糙的。一个是要灵动，还要一个精到，这两样要结合。“无论是花鸟还是山水，我画出来都是活的。”这种结合的背后是赵茹真挥毫40余年的功底，不是一蹴而就的。她以黄宾虹的“五笔七墨”为例解释道：“笔就是筋骨，墨就是色块、就是肉。又要骨又要肉，一张画才能够立起来。”没有筋骨的画，即使墨色层次丰富，也显得软弱无力。
“我有时候总在想：要是以后国画的教育能把书法训练作为基础，要是练书法的都来画画，那中国画肯定会更好看。”赵茹真感叹道，但她也表示书法练习是很长期的爱好与事业，所以“这很难”。
终身热爱，使命传承
“当你会画的时候，这个身份很有用；当你不会画的时候，一点用都没有。”对于艺术世家的名头和黄宾虹传人的光环，赵茹真从容而清醒。对书画的挚爱使得她自然而然地肩负起传承的使命：“只要我有能力，我一定会传承下去，不光是因为我本身有这个爱好，也是一种责任。”
提及是否想过要超越先辈，她谦虚表示：“我觉得能把黄宾虹的东西搞清楚就已经很不错了，因为实在太多的东西了。超越是谈不上的，时代背景也不一样。只要我一直在画，在研究，就绝不辜负这份传承，也不辜负自己。”她只聚焦于自己想要成为什么样的人。
哪一张是自己最得意之作？问及此，赵茹真脱口而出：“我每天都不满意，今天看看昨天的画感觉不够好，最好再改一改。明天看看今天的画又感觉差点意思，还能调整调整。”她坦言：书画是一件没有尽头的事，不是说我画好一张画就算成功了，我还有太多太多东西想学，想尝试。
赵茹真身兼黄宾虹画院院长和高校书法特聘教授等多个身份，她最感兴趣的事情还是画画：“我只是两只眼睛只看着自己，只管自己画自己的画。”她不热衷于办展览、混圈子，只是喜欢静下心来，一张接一张地画着，因为“画画才给我带来了无穷的快乐”。
从看到西泠印社墙上书画的那一天起，赵茹真就知道这是她终身的事业。对她而言，人生最大的遗憾就是时间不够、精力不够：“我觉得时间太少了，人的生命都太短了，我还有好多好多想画的。最好是能重新活一回，再多花点时间好好画画。”
时光荏苒，栖霞居士的笔墨世界一直在静静地生长。（撰文｜胡泽宇、卢恩伟）