歌剧《再别康桥》于广州大剧院诗意上演

歌剧《再别康桥》于本月21日在广州大剧院实验剧场上演，这部作品以跨越百年时光的民国往事为底色，映射出现代人在爱情、理想与命运之间的徘徊与抉择、温情与坚守。

2001年，中国首部小剧场歌剧《再别康桥》悄然诞生，由中国著名歌剧导演陈蔚编剧、知名作曲家周雪石谱曲，开创了以文人故事为题材的“诗意歌剧”类型，以其独特的艺术形式和深刻的人文关怀而著称，被誉为中国歌剧本土化探索过程中的重要里程碑。《再别康桥》主要围绕20世纪20－30年代的名人轶事——林徽因、徐志摩、梁思成、金岳霖、陆小曼之间那段广为人知却又迷雾重重的情感传奇缓缓展开，以歌剧这一最富情感活力的综合艺术形式，镌刻、重现于舞台之上。《再别康桥》将林徽因与徐志摩的往来诗文作为创作来源，通过倒叙这一特别的诉说方式，以林徽因的灵魂重返人世为主要线索，回忆与徐志摩的未果恋情、与梁思成的相知相守，及其挚友金岳霖之间的思想碰撞。该剧摒弃了传统歌剧的宏大叙事与恢弘交响，转而采用室内小乐队的精心演奏与编排，音乐风格清新流畅，旋律优美，同时融合了中国古典传统的诗意氛围，以诗入歌、以情动人，用细腻入微的唱段旋律，深入刻画了人物内心情感的褶皱与灵魂的震动，将爱情、理想与时代洪流之间的纠缠与绵延，转化为舞台上可听可感的生命讴歌。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，这段跨越百年的诗意回望和历史漫游，将由广州大剧院携手中山大学艺术学院联合呈现，由中山大学艺术学院副院长张海庆副教授领衔策划、复排导演。在此次演出中，中山大学艺术学院积极整合声乐、钢琴、管弦乐三大教研室核心资源，为学生搭建起了高规格、高水平的社会实践创新课程与艺术展演平台，演出阵容覆盖本科生一年级到研究生三年级，全学段学生共同参演的模式让每一位参与者都能深度投入剧本研读、角色塑造、乐队配合等创作流程。本次复排由旅德作曲家杨本超担任副导演，全程指导并协调演员排练与音乐呈现，剧中经典的室内乐部分，则由小提琴张李峻伊、单簧管张海、长笛张鹤馨等资深演奏家领衔演绎。宋瑛楠老师在演员舞台形体表演方面，以精湛的艺术指导方式，塑造了鲜活灵动的舞台角色。在他们的专业指导下，为全体参演学生搭建起连接课堂与舞台的艺术桥梁。此次演绎以情景再现与现场表演相结合的艺术形式徐徐展开，从《墓地游吟》缓缓启幕，金岳霖的追忆为起点，引出尘封的历史往事，到《天坛同台》中梁思成与林徽因的青春誓言、《再别康桥》里徐志摩的缱绻告别、《沉沦上海》所展现的现实困顿，以及《双清重逢》中克制而深沉的情感交织，最终在《挣脱泥淖》与《白日飞升》的恳切呼唤中，带领观众亲历那些未竟的心契、体会超越永恒的精神境界。

当帷幕升起，管弦齐鸣，一个用生命与吟唱铺陈、缠绕的陈年旧事再次展现在我们眼前，历史的厚重始终伴随着这份难以名状的感动，牵动你我的心波依洄。《再别康桥》不仅仅是一场精彩纷呈的歌剧演出，更是一次穿越时空罅隙、直击灵魂的情感唱和。12月21日，在广州大剧院实验剧场上演的这一关于爱情、理想与命运的深情诗篇，共同见证了由中山大学艺术学院师生倾力打造的艺术盛宴。而歌剧《再别康桥》更是中山大学艺术学院推动歌剧课程实践与教学改革的一次生动体现，本次演出作为学院重点打造的社会实践与创新课程，成功构建了“排—演—研”一体化的艺术人才培养模式，打通了从课堂教学到舞台呈现的全链条。未来，学院将继续深化这一模式，推动该剧目走出校园、走向更广阔的社会舞台，计划开展艺术下乡、美育浸润等活动，让经典歌剧走进乡村、社区与湾区校园，在服务社会、赋能粤港澳大湾区文化建设的同时，为学生提供更丰富的实践平台，实现艺术教育与社会服务的双向奔赴。让我们共同期待，《再别康桥》的诗意旋律，不仅在剧场回响，更能在岭南大地、粤港澳大湾区的热土上传唱不息，成为联结情感、启迪心灵、传播人文精神的艺术纽带。

（金盾出版社）

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