从二十四伎乐看短视频的共情传播

在短视频平台蓬勃发展的当下，成都永陵博物馆“二十四伎乐”新媒体账号精准聚焦90后、00后的社交平台，以“让文物活起来”为核心，通过民乐与流行融合的影像表达，实现全网播放量破亿、从博物馆展品走向央视舞台的突破。

新媒体探索核心：文化自信与内容重构

二十四伎乐的200余期短视频以棚拍为主要形式，演员身着唐代复原妆造，搭配古筝、琵琶等传统乐器，打造沉浸式古典美学场景。内容核心是“古画今说”，既还原《唐人宫乐图》《捣练图》等经典古画意境，同时适配当代流行趋势，对《超级马里奥》《鬼灭之刃》等二次元音乐进行民乐改编，实现传统文化的通俗化、时尚化表达。

这种场景构建不追求百分百历史还原，而是侧重氛围营造，与李子柒视频的叙事逻辑相通

——以意境传递引发用户情感共鸣，而非学术化的严谨复刻。棚拍的简洁画面与厚重的复古妆造形成对比，强化了视觉张力，配合高频更新的内容节奏，在平台算法中获得高曝光，形成良性传播闭环。

随着“推进文化自信自强”这一理念的深入，二十四伎乐依托永陵博物馆文物背景，以复古妆造、传统乐器、古典道具等具象元素承载国潮文化。其背后有着深厚的历史底蕴：作由两位舞伎和22位乐伎组成的“古代交响乐团”，涵盖20种乐器，音乐融合龟兹乐、汉族音乐及外国音乐，既印证了成都“音乐之都”的历史地位，也满足了年轻人对传统文化的探索欲与自豪感。

共情传播：对接年轻圈层的情感诉求以“情绪议程”构建互动闭环

新媒体时代的文博内容需适配年轻用户的话语体系与情感需求。二十四伎乐充分利用网络平台的交互性与开放性，以“传统 ＋创新”的表达方式，为年轻人提供了缓解现实压力、徜徉历史长河的精神家园。

文物本身具有冰冷的客观性，而二十四伎乐的传播关键在于为内容设置“情绪议程”：一方面，以真情实感的内容生产传递正向情绪，让用户在欣赏古典美学与音乐的过程中产生共鸣；另一方面，构建全链路互动体系，从选题、创作到运营全程吸纳用户参与。

二十四伎乐的成功证明，小众文博内容可通过共情传播“以小博大”，但传播需坚守底线，以高质量内容为核心，实现文化价值引领。把握用户习惯与心理需求，以共情塑造亲和力、适配社交场景，坚守初心，才能让正能量转为大流量，共建优秀传统文化舆论场，开拓传播新空间。（四川传媒学院：苟燕华）

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