美育理念下高校音乐教学模式的构建

学校美育作为落实立德树人根本任务的重要途径，在培根铸魂、启智润心、促进学生全面发展中具有不可替代的基础性作用。中共中央、国务院印发的《中国教育现代化2035》要求“全面加强和改进学校美育”，《教育强国建设规划纲要（2024—2035年）》也提出“推进学校美育浸润行动”。2020年发布的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》则对强化美育育人功能，构建全覆盖、多样化、高质量的具有中国特色的现代化学校美育体系，作出了系统谋划。这一系列重要政策部署，为我们准确把握美育的战略意义、扎实推进美育改革发展提供了根本遵循和科学指引。

美育理念是新时代高校音乐教学的价值导向，而音乐教育以其触及心灵的艺术感染力、深厚的文化积淀和鲜明的实践品格，成为高校开展美育的重要载体。音乐教育不仅传授音乐知识、培养艺术技能，更在涵养道德情操、塑造健全人格、激发创新活力、坚定文化自信等方面发挥着独特作用。加强高校音乐教学，有利于引导学生在感知美、欣赏美、表达美、创造美的过程中，实现以美铸魂、以乐化人的育人目标。然而，当前高校音乐教学仍在一定程度上存在“重技能、轻育人”“重知识传授、轻素养提升”“重少数特长生、轻全体学生”等问题，美育理念尚未真正贯穿于音乐教学全过程、各环节。因此，以立德树人为根本，以社会主义核心价值观为引领，以提高学生审美和人文素养为目标，大力弘扬中华美育精神，重构高校音乐教学模式，以美育人、以美化人、以美培元，对于推动高校音乐教育高质量发展，增强美育工作的实效性，培养担当民族复兴大任的时代新人，均具有重要的理论价值与现实意义。

坚持价值引领，突出教学目标的导向性。教学目标是一切教学活动的出发点和最终归宿。在美育理念下重构高校音乐教学模式，首要任务在于优化教学目标，建立融价值塑造、能力培养与知识传授于一体的立体化目标体系，深入挖掘音乐教学所蕴含的育人价值，引导学生在美的浸润中坚定文化自信，升华思想境界，实现精神成长。首先，强化理论武装，筑牢价值根基。坚持以科学理论为指导，系统传授马克思主义美学理论、中华优秀传统美育思想等知识，阐释音乐艺术在传承民族精神、塑造国家形象、凝聚奋斗力量中的独特作用，引导学生深刻理解艺术与时代、与人民、与社会的内在关联，增强文化自觉。其次，挖掘思政元素，深化内容融合。梳理各音乐课程模块、教学环节之中所蕴含的美育资源，无缝对接知识传授与价值引领，在音乐史教学中渗透正确历史观教育，在作品赏析中强化人文精神引导，在艺术实践中锤炼精益求精的工匠精神，使思政教育如盐在水、润物无声。最后，聚焦核心素养，锚定高阶目标。对标学生核心素养发展要求，超越浅层技能训练倾向，将教学目标聚焦于审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践等关键能力培养，引导学生提升艺术鉴赏水平、增强文化辨识能力、养成批判思维习惯。

深化内容重构，强化教学体系的融合性。构建美育导向的音乐教学新模式，要打破以往存在的学科界限分明、中西比重失衡、理论实践脱节等困境，建立开放性、综合性、时代性的教学内容新体系，以优质的内容供给拓宽学生的文化视野，激发学生的创新创造潜能。其一，厚植传统文化根脉。把中华优秀传统音乐文化与民族民间音乐资源作为教学内容体系的根基，推动构建中国音乐理论话语体系，深入阐释中国音乐独特的美学精神、价值内涵与表现方式，增强学生对民族音乐文化的认同，夯实文化传承的思想基础。其二，推动学科交叉互渗。打破音乐学科各专业方向以及音乐与文学、历史学、哲学、社会学、心理学乃至信息科学等其它学科之间的壁垒，开发音乐与文学意象、数字音乐技术基础等跨学科、跨专业的综合性课程模块，让学生从多元视角理解音乐的艺术本质，形成贯通中西、融汇古今的知识结构。其三，追踪时代发展脉搏。紧跟当代音乐艺术的前沿动态，及时将反映时代精神、贴近社会现实的优秀音乐作品纳入教学内容范畴，引入人工智能作曲、交互式音乐媒体等新技术，增强教学内容的时代性，引导学生关注现实、思考未来，塑造与时俱进的艺术视野。

创新方式方法，增强教学过程的启发性。教学方法是实现教学目标、传递教学内容的重要纽带。高校音乐教学要扭转“我讲你听、我示范你模仿”的被动灌输模式，尊重学生主体地位，遵循审美教育规律，综合运用现代教育技术手段，使教学过程本身成为一种富有创造性的审美实践过程。一是推广智慧教学。将数字技术与音乐教学深度融合，依托智能终端、大数据分析、虚拟仿真等现代信息技术，建设智慧音乐教室和在线学习平台，个性化推送音乐学习资源，精准评估音乐教学效果。探索虚拟现实、增强现实等技术在创设沉浸式音乐情境中的应用，突破时空限制，拓展教学边界。二是倡导探究学习。采用问题导向、项目驱动、案例分析等教学方法，设计开放性的学习任务，引导学生围绕特定主题开展研究创作，提升自主发现问题、分析问题和合作解决问题的能力。在此过程中，教师要通过设疑、点拨、反馈、激励等方式，激发学生的创造潜能。三是强化艺术实践。建立艺术实践教学体系，将课堂学习与舞台表演、作品创作、社会服务、采风调研等实践活动紧密结合，支持学生艺术社团建设，组织校内外艺术展演与文化交流活动，让学生在实践中深化音乐理论理解，精进艺术表现技能，积累舞台表演经验。

完善评价机制，注重育人成效的综合性。教学评价是检验教学效果、优化教学过程、保障教学质量的重要环节，具有“指挥棒”作用。在美育理念指导下，完善音乐教学评价机制，应以促进学生全面发展为目的，建立健全过程性与终结性相结合、定量与定性相补充、多元主体共同参与的综合性评价体系。第一，健全立体化评价指标。构建包含价值观念、知识理解、技能运用、审美能力、创新表现、学习过程、合作精神等要素在内的评价指标体系，尤其要加强对审美体验深度、文化理解程度、创意实践能力以及学习态度等非智力因素的评价，并将学生在艺术实践、社会服务中的表现纳入评价范围。第二，丰富多元化评价方式。合理采用终结性评价，提升过程性评价的分值权重，采用课堂观察、学习档案、研讨论述、作品展示、实践报告等方式，跟踪记录学生成长轨迹。引入学生自评、同伴互评等评价方式，提升学生元认知水平。第三，强化闭环化结果运用。建立音乐教学评价结果的反馈优化机制，定期汇总分析评价数据，诊断音乐教学过程中存在的共性与个性问题，为教学决策提供科学依据，形成“评价－反馈－改进－再评价”的良性循环，推动教学质量持续提升，确保美育目标落到实处。

（作者：王芳；作者单位：新疆石河子大学文学艺术学院）

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